Die Zofen

Es ist die große Lust der Protagonisten an Theatralik und Übertreibung, an Gewalt und Unterwerfung, an Hass und Mordgier, die Regisseur Thorsten Weckherlin im opulenten Bühnen- und Kostümbild von Vinzenz Hegemann markant in Szene setzt. Für das abgründige Stück greift Weckherlin tief in die Instrumentarien-Kiste des Theaters und reizt die Bandbreite der Palette der Emotionen komplett aus. Seine Inszenierung offeriert dabei eine grell-bunte Farbpalette zwischen subversiv und verstörend, zwischen komisch und clownesk.

Über den überdimensionalen Bildschirm, der gleichzeitig Spiegel ist, flimmert kurz Eduard Zimmermann mit seiner Fernsehsendung Aktenzeichen XY … ungelöst, Musik ertönt, das Licht wechselt, pantomimisch bewegen sich die Figuren, tanzen und hüpfen vor dem riesigen begehbaren Kleiderschrank, in dem sich Einkaufstüten eines Tübinger Modehauses auf mehreren Regaletagen tummeln, und echauffieren sich in ihrem skurrilen Spiel. Weckherlin zelebriert das in ausgedehnten Szenen mit viel Dialog. Das ist grotesk bis in die Kostümierung, wenn die Zofen im Kleid aus Einkaufstüten über die Bühne wandeln.

Es ist eine bedrohliche Kulisse, die sich da auftut, wenn die beiden Bediensteten ihre Rollen wechseln und spielen, wie die eine Zofe die andere mit der Krawatte erwürgt. Auch wenn manches etwas zäh im Dialog bleibt und zwischendurch etwas der Drive fehlt, gestaltet sich die Tübinger Inszenierung durchaus witzig, denn, wie sagt es Autor Jean Genet: „Ein Mord ist eine urkomische Angelegenheit.“ Und dann tritt phänomenal im Theater-Nebel „Die Gnädige Frau“ auf, von Martin Bringmann pointiert und detailliert als Persiflage auf den Modedesigner Harald Glööckler gezeichnet – mit Musik untermalt wirkt das fast wie ein Musical, wenn dann bei Gesang auch noch die Autogrammkarten ins Publikum fliegen, Bringmann sich auf den Schoß eines Zuschauers setzt und mit einer Zuschauerin ein kurzes Tänzchen wagt. Das ist absolut affektiert gespielt mit allen Marotten und in vollkommener Sprachvielfalt.

In Spielfreude stehen da die beiden Zofen – Franziska Beyer als Claire und Susanne Weckerle, die an diesem Abend krankheitsbedingt einspringt und das bravourös löst, als Solange in Nichts nach. Ein bisschen Slapstick, ein wenig Klamauk, etwas Lokalkolorit dürfen auch nicht fehlen.

Am Ende wird aus dem Rollenspiel tödlicher Ernst, bis in den Exzess und die Vernichtung getrieben – untermalt mit surrealen Bildern, aberwitzig und brachial. Und aus den Regalen fallen alle Einkaufstüten und sogar Eduard Zimmermann wird erschossen.

Das LTT zeigt Jean Genets „Die Zofen", Regie führt Thorsten Weckherlin. Aushalten muss das Publikum einiges, sehenswert ist die Inszenierung aber, allein schon wegen eines herausragenden Darsteller-Trios.

Den Gnädigen Herrn haben die beiden Zofen, die Schwestern Claire und Solange, mit falschen Anschuldigungen bereits ins Gefängnis gebracht. Die Gnädige Frau, in deren Haushalt die beiden arbeiten, planen sie nun zu ermorden. Das ist der Rahmen, die Handlung spielt sich vor allem in der Fantasie der Zofen ab, die sie ausleben, sobald Gnädige Frau außer Haus ist. Claire (Franziska Beyer) verkleidet sich als Herrin, Solange (Insa Jebens) als Claire – und das Spiel beginnt.

Es ist wie ein permanenter Schwebezustand zwischen Realität und Vorstellung, in dem sich die beiden bewegen, ein ständiger Wechsel zwischen Figur und der Rolle, die die Figur spielt. Die Schwestern kehren Machtverhältnisse um, leben sadistische Neigungen aus, unterwerfen und dominieren. Alles gelangt in diesem Rollenspiel an die Oberfläche: Hass und Zuneigung, die die beiden für ihre Herrin empfinden, Missgunst und Liebe füreinander. Die Grenzen zwischen Erotik und Gewalt bleiben immer durchlässig, die Schwestern immer ambivalent. Das Spiel, das Solange und Claire spielen, spielen Jebens und Beyer geradezu beklemmend. Ziel ist der Tod der Herrin. Zum Höhepunkt kommt es aber nicht. Ein Wecker kündigt die Rückkehr der Gnädigen Frau an – und das Spiel ist vorbei.

Die Allegorie für Klassenkampf, als die das Stück bei seiner Uraufführung 1947 gedeutet wurde, oder die Ästhetisierung von Verbrechen, die seinerzeit kritisiert wurde, stehen bei den Tübinger Zofen nicht im Vordergrund. Es geht Weckherlin mehr um die Verschachtelung von Ebenen, um das Rollenspiel im Rollenspiel, und dass die Gnädige Frau als Harald Glööckler auftritt, die Inszenierung par excellence, liegt dann gar nicht so fern.

Glööckler schlägt auch die Brücke in die dritte Ebene, die Zuschauer-Welt, die sowieso permanent gegenwärtig ist: im übergroßen Kleiderschrank stehen, fein aufgereiht, Einkaufstüten aus dem Tübinger Modehaus Zinser (Bühne: Vinzenz Hegemann). Auf einem Spiegel, der gleichzeitig ein Bildschirm ist, flackern immer wieder Fetzen aus der Sendung „Aktenzeichen XY" auf (Video: Tom Gipfel). Damit die Zuschauer brav auch ihren eigenen Konsum oder ihre eigene Faszination für Verbrechen und menschliche Abgründe reflektieren, wäre das sicher nicht notwendig gewesen, zum surrealen Charakter der Alptraumwelt und zur morbiden Atmosphäre tragen solche Elemente aber bei. Die Stimmung der Inszenierung bleibt durchgehend düster, dafür sorgen nicht nur die Requisiten, Solange trägt auch gerne schulterlange Gummihandschuhe, sondern auch die Musik von Jörg Wockenfuß.

Martin Bringmann spielt die Gnädige Frau als Harald Glööckler, so wie man sich Harald Glööckler vorstellt. Detailgenau ist die Figur nachgebildet, mit erhöhten Wangen, knallrot aufgespritzten Lippen, mit Tätowierungen und verschiedenen Perücken, mit exzentrischer wie umfangreicher Garderobe (Kostüme: Vinzenz Hegemann), die im Stück zum begehrten Objekt und Symbol für Ungerechtigkeit wird. Gnädige Frau unterdrückt, kontrolliert und bringt ihre Zofen in ihre Abhängigkeit. Selbst sieht sie sich als Wohltäterin, die gerne betont, was alles sie für ihre Zofen macht: „Ihr habt Glück, dass man euch Kleider schenkt. Ich muss sie mir kaufen, wenn ich welche will."

Der Mord gelingt nicht. Den vergifteten Lindenblütentee trinkt die Herrin nicht, ist ja alles so aufregend, weil der Gnädige Herr freikommen soll. Die Fantasie bleibt Fantasie, das Spiel eine Zeremonie, ein Ritual. Die Zofen bleiben gefangen in ihrer Ausweglosigkeit. „Es bleibt uns nichts anderes übrig, als unser Spiel weiterzuspielen."

Claire sitzt am Schminktisch. Der Spiegel ist zugleich ein Bildschirm, über den »Aktenzeichen XY« flimmert – und damit bei der Premiere am Freitagabend auf der Bühne des LTT nur einen Teil des psychologisch höchst raffinierten Kammerspiels »Die Zofen« von Jean Genet intoniert. Das Dienstmädchen Claire ist die »Gnädige Frau« und Solange ist Claire. Die beiden Schwestern spielen Herrin und Zofe und drücken darin nicht nur die Abneigung ihrer Dienstherrin gegenüber aus, sondern auch die gegenseitige Hassliebe, in der sie gefangen sind.

»Das weiße Paillettenkleid«, befiehlt Claire. »Die Gnädige Frau wird das rote Kleid anziehen«, antwortet Solange und lässt in ihrem doppelten Spiel die Erotik von Macht und Unterwerfung aufschimmern, sowohl was das Verhältnis beider Schwestern ihrer Herrin gegenüber betrifft, als auch, was das Verhältnis der Schwestern untereinander betrifft: »Ich kann die Brust der Gnädigen Frau unter dem Samt nicht vergessen. Wenn die Gnädige Frau seufzt und dem Gnädigen Herrn von meiner Ergebenheit spricht…«

Im Spiel eignet sie sich als Herrin das Verbrechen an, das sie als Dienstmädchen tatsächlich begangen hat: Mit gefälschten Briefen hat sie den Ehemann ihrer Herrin ins Gefängnis gebracht. In der Rolle der Gnädigen Frau fantasiert sie davon, ihn auf dem Weg in die Strafkolonie zu begleiten. Während sie sich in die Leidenschaft ihrer Herrin imaginiert, hofft sie gleichzeitig, dass der Schmerz diese umbringen möge, damit sie deren Vermögen erben könne.

Bei der Premiere 1947 wurde Jean Genets Tragödie als Aufstand der Unterprivilegierten interpretiert. Dabei ist das Stück weit vielschichtiger. »Ich lese in deinen Augen, wie du mich hasst«, sagt Claire. »Ich liebe Sie«, antwortet Solange im Rollenspiel, in dem immer auch das Verhältnis der beiden Schwestern mitschwingt. Wie das Findelkind Genet eine Karriere als Poet und Verbrecher einschlug, obwohl er von seinem Ziehvater durchaus liebevoll aufgezogen wurde, so spielen und planen die beiden Schwestern den Mord an ihrer Herrin, obwohl diese großzügig und freundlich mit ihnen umgeht: »So tötet uns die Gnädige Frau mit ihrer Sanftmut. Die gnädige Frau geht uns auf die Nerven mit ihrer Güte.«

Am Ende trinkt Claire den Schierlingsbecher, der ihrer Herrin zugedacht gewesen war. Weil sie ihr unterprivilegiertes Leben nicht mehr ertragen kann? Aus Angst vor dem eigenen Verbrechen? Weil sie mit der symbiotischen Hassliebe zu ihrer Schwester nicht mehr umgehen kann? »Diesmal werden wir das Spiel zu Ende spielen. Du wirst allein unser beider Leben auf dich nehmen. Vergiss nicht, dass du mich in dir trägst.«

Auch wenn Vinzenz Hegemanns Lichtdesign die verschiedenen Ebenen sichtbar werden lässt, wirkt Thorsten Weckherlins Inszenierung etwas eindimensional. Nicht alle Regieeinfälle erschließen sich. Dass die Gnädige Frau als alter weißer Mann auftritt, mag dem Zeitgeist geschuldet sein. Warum es aber ausgerechnet der Selbstdarsteller Harald Glööckler sein muss, wird nicht ganz klar, denn bei Genet ist es gerade die Gnädige Frau, die als Einzige keine Rolle spielt. Und mehr als ein witziger Regieeinfall ist auch die Anspielung auf das örtliche Modehaus nicht. »Kleider machen Leute« – aber diese zeitlose Erkenntnis trifft immer und überall zu.

Leben und Tempo gewinnt die Inszenierung durch das gekonnte Spiel von Franziska Beyer, die Claire in allen emotionalen Facetten auslotet, und von Insa Jebens, die Solange in einer hinreißenden Mischung aus Schüchternheit und Aufbegehren spielt.

Martin Bringmann platzt mit überwältigender Bühnenpräsenz herein, singt und schlängelt sich durch die Zuschauerreihen. Genau wie sein Gesicht hoffnungslos überschminkt ist, gibt die Wucht seines Auftritts dem Spiel eine ganz andere Richtung als sie Genet der Gnädigen Frau mit ihrer besorgten und kummervollen Art zugedacht hat. Die poppige Musik von Jörg Wockenfuß tut ihr Übriges, um aus dem psychologisch raffinierten Kammerspiel eine grelle Showveranstaltung zu machen, die ihren eigenen Charme hat.

Die Regie von Thorsten Weckherlin setzt gleich zu Beginn einen starken Akzent: In den Spiegel des Schminktisches projiziert er filmische Ausschnitte aus Eduard Zimmermanns „Aktenzeichen XY“. Die beiden Zofen Claire und Solange werden zum Paradebeispiel eines Verbrechens, das „von der mystischen und der erotischen Faszination, die immer vom Verbrechen und vom Verbrecher ausgeht“ (Zimmermann), lebt.

Tatsächlich lässt sich die Recherche eines Verbrechens mit dem Textmaterial von Genet generieren: Zwei Zofen haben ihren Herrn mit anonymen Briefen voller Diebstahlanschuldigungen ins Gefängnis gebracht und wollen sich nun an ihrer gnädigen Frau für die vielen Demütigungen rächen und ihr vergifteten Lindenblütentee verabreichen. Abgesehen von gelegentlichen Einblendungen von Schnipseln aus „Aktenzeichen XY“ kommt in Tübingen mit geringen Kürzungen der Urtext zum Vorschein. Aber dass das Geschehen nun mehr oder minder als Rückblende rekonstruiert wird, bedeutet zugleich den Verzicht auf emotionale Unmittelbarkeit, die nunmehr „erzählt“ und nicht mehr erspielt wird.

Allerdings setzt Weckherlin ein beliebtes Mittel als Ersatz ein: die Musik. Mit live vorgetragenen Songs und einem von Jörg Wockenfuß komponierten Soundtrack, der die Szenen atmosphärisch vorantreibt. Es entsteht eine merkwürdige Mischung, die einerseits auf emotionalen Ausdruck zielt, andererseits die Tendenz zum Showbiz in dieser Inszenierung hervortreibt. Vinzenz Hegemann hat dazu das szenische Ambiente eines feudalen Haushalts geschaffen: links ein großes rundes Liegepolster, rechts der Schminktisch mit einem großen runden Spiegel, drumherum viele Vasen mit Lilien. In der Mitte steht ein großes Regalgerüst, in dem auch der Zimmereingang eingelassen ist. In der unteren Reihe hängen offen die Kleider der gnädigen Frau. In den Regalen darüber sind in den Fächern große Tragetaschen eines Tübinger Modekaufhauses untergebracht. Auch die mondänen Kleider der Herrin – ebenfalls von Vinzenz Hegemann entworfen – sind mit solchen Einkaufstaschen von verschiedener Größe appliziert.

In einer raffinierten Lichtführung entwickelt sich ein „Fall“, in der sich die kriminellen Energien der Schwestern Claire und Solange nicht mit mystischer Faszination, aber mit „Psychokrieg“ verbinden. Wenn sie in ihren grauen Zofenkostümen verhuscht wirken, gewinnen sie in den Kleidern ihrer Herrin sofort Kontur. Insbesondere Franziska Beyer als Claire führt vor, wie stark ihre Figur von Verbitterung geprägt wird, die dann im Rollenspiel entschwindet, um dann wieder um so heftiger gegen die Welt um sich herum zu rebellieren. Beyer spielt das differenziert aus, bis zum Ende, als sich Spiel und Welt hoffnungslos miteinander vermischen. Dann trinkt Claire selbst im Kleid der gnädigen Frau den vergifteten Lindenblütentee. Aber, nicht ohne dann zum Mikrofon zu greifen, um mit ihrer Schwester Solange vital einen Song zum Abschied zu geben.

Insa Jebens ist Solange, die kleine Schwester. Sie spielt diese weniger verbittert. Jebens gibt ihrer Rolle eine Spur Naivität mit. In manchen Momenten kann sie noch staunen über das, was da geschieht. Das hat auch damit zu tun, dass sie sich als Jüngere nicht in die Skrupel der Älteren verstrickt. Einen großen Auftritt hat Martin Bringmann als die gnädige Frau in Harald-Glööckler-Maske, der sich gleich an das Publikum heranschmeißt und Autogrammkarten verteilt. Das macht Bringmann virtuos. So virtuos, dass die Krimistory in die Vergessenheit abzudriften droht. Das ist Show, in der die einstige Provokation des Spiels entschwindet.

Der schrille Designer ist nicht das einzige Accessoire, mit dem Weckherlin neue Bezüge des 1947 in Paris uraufgeführten Skandalstücks zum Hier und Heute knüpft, von Ausstatter Vinzenz Hegemann wunderbar durchgestylt (wo es doch auch um die Ästhetisierung des Verbrechens geht). Die Deko und die Trash-Mode prägen die knallroten Tüten des örtlichen Modehauses Zinser. Im großen Rundspiegel über dem Schminktisch flimmert hin und wieder eine KI-Version des originalen – die Älteren erinnern sich – „Aktenzeichen xy“-Verbrecherjägers Eduard Zimmermann. Die Lilien als Todesblumen ordnen sich zur Vasenallee.

Für den in Haft sitzenden Gewohnheitskriminellen, Dramatiker und Romancier Jean Genet haben französischen Intellektuelle unter Führung von Jean-Paul Sartre seinerzeit eine Begnadigung erwirkt. Zu Zeiten der studentischen Revolte galten nicht nur seine mordlüsternen „Zofen“ als Allegorie für den revolutionären Aufstand der Arbeiterklasse. Auch die Befreiung der unterdrückten Frau wurde mit ihnen gefeiert, der Tyrannenmord an den dekadenten Ausgeburten der herrschenden Klasse. Natürlich wurde Genet nicht nur für einen Rainer Werner Fassbinder auch zu einer Ikone der schwulen Bewegung. Aber Genet war dann mal weg von den Bühnen, wenigstens weitgehend.

Thorsten Weckherlin deutet diesen knappen, konzentrierten Krimi, diesen Alptraum eines genussvoll zelebrierten Mordes, diesen (durchaus auch geschlechtlich begreifbaren) Rollentausch nicht mehr als Klassenkampf, sondern ganz anders: als „rituelle Handlung“, als Spiel im Spiel, als Wechsel der Namen und Identitäten der Claire und der Solange, von Täterin und Opfer, von Sado und Maso – wie „Die Zofen“ ja auch beginnen, schwebend zwischen Traum und Wirklichkeit, Camouflage und Charade im Rollenreigen. Übrigens immer in einer eleganten, fast klassisch wuchtigen Sprache und einem Anflug von Komödie („Ein Mord ist auch eine komische Angelegenheit“), was das schillernde Stück ja auch schnell berühmt gemacht hat.

Insa Jebens – stark ihr Monolog gegen Ende – und Franziska Beyer spielen die beiden Zofen wie Geschwister, fast wie Zwillinge. Was ja auch so sein soll im stetigen Wechsel der Rollen. Mal so, mal so, aber immer präzise in diesem Changieren zwischen Bosheit, Zärtlichkeit, Aufstand und spielerischer Unterwerfung. Martin Bringmann trägt schon richtig dick auf. Wie das nicht anders sein kann bei einem geschminkten Monster der Marke Glööckler. Manchmal mischt er auch provozierend das Publikum auf, stolziert die Stufen hinauf und durch die Reihen, beglückt die Wehrlosen mit seinen pompöös pseudo-zärtlichen Zudringlichkeiten (alles okay… nichts Übergriffiges).

Jörg Wockenfuß hat das steile Stück sehr stringent mit seiner Musik, aber auch mit fulminanten Pop-Covers wie der „Bohemian Rhapsody“ von Queen unterlegt. Als Trio, Duett oder solistisch machen die Drei dem hohen musikalischen Standard beim LTT alle Ehre. Das Publikum war hellauf begeistert und jubelte lang.